Luis Bejarano Blog

Lothlann (mismo): SketchUp+Illustrator+Photoshop

2009-12-24T19:23:00.010+01:00

En tardes como esta no sabe uno que hacer mientras llega y no la hora de la cena. A mi me ha servido para terminar esta fortalecilla en la región de Lothlann, al noroeste de Beleriand, que añado a mi lista de ilustraciones de El Silmarillion.

PD: Feliz Navidad :D

Soldado Noldo: Illustrator + Photoshop

2009-12-06T11:49:00.006+01:00

¡Que abandonado tengo esto! Es que no tengo mucho tiempo últimamente, pero bueno, por lo menos iré subiendo las cosillas que haga.

Sigo con mis dibujos hechos sólo en el PC; haciendo las formas vectorialmente en Illustrator y luego echándole 3 o 4 horas de Photoshop para darles algo de chicha y que no parezcan de plástico, cosa especialmente importante para la temática que sigo. Después de unos cuantos de Dune, he pensado "¡Joder, que de tiempo que no me marco un elfillo! A ver que tal me sale..." y, como era para probar y mejorar la técnica, no me he arriesgado demasiado, ni en la composición ni haciendo una escena en concreto, así que aquí va otra versión de un soldadito Noldor anónimo (o Noldo, no sé como será más correcto, pero tengo otras cosas que hacer mejores que estudiar la gramática élfica. Con todos mis respetos lo digo, eh :P).

Más del punk. Música por la patilla en Internet.

2009-08-27T11:37:00.014+02:00

Mientras me estaba leyendo Por Favor, Mátame (al que me refería en la entrada anterior), a menudo me entraban ganas de investigar un poco más sobre la discografía de estos grupos. A mi me gustan muchas cosas de las que pueden enmarcarse dentro de los difusos límites del punk rock, pero siempre tiendo más hacia un lado en concreto, así que, aunque había escuchado algo de prácticamente todas las bandas que aparecen en el libro, no había profundizado demasiado en la primera etapa del género. Por supuesto conocía de sobra a los Pistols y los Clash, he escuchado Ramones y MC5 por un tubo, a Iggy también lo he quemado algo… Pero de otros grupos básicos como New York Dolls o Dead Boys no tenía mucha idea. Total que digo “venga, me voy a registrar en el Last.fm de una vez”, puesto que mi disco duro no está precisamente para empezar a bajarme discos a tutiplén (y mi economía mucho menos para comprármelos). “Lo mejor será escucharlos directamente desde Internet e ir seleccionado”. De modo que me registro y, cuando llevo escuchadas dos canciones, me veo una barra infame a la derecha de la página que me advierte de algo así como “te quedan 28 de 30 temas”. Como tardo tanto en apuntarme a las mierdas estas del 2.0, había llegado tarde. Ya lo habían puesto de pago y ahora no te dan más que 30 canciones de várdere. ¡Su puta madre! En fin, tenía que buscar una alternativa, porque si hay una cosa cierta sobre Internet, es que hay de todo, y gratis. Ya que, desde que he empezado a formar parte de las estadísticas de desempleo que subyugan hoy a la humanidad, tengo tiempo de sobra, comencé una profusa búsqueda que solucionaría mis “trascendentales” problemas. Después de muchas pruebas y tal, he dado con las dos opciones más viables para escuchar música gratis y sin tener que bajártela (aunque si quieres hacerlo, hay mil formas). También excelentes para descubrir nuevos grupos; y para hacerte tus megarecopilatorios si eres un flipao como yo. Se trata de Spotify y Grooveshark, dos servicios cuyas ventajas y desventajas, en un acto altruista de servicio al ciudadano, explico brevemente a continuación:

Antes de nada, ni que decir tiene que ambos cuentan con una opción de pago que ofrece algunas opciones más. Yo sólo comentaré las versiones gratuitas.
Para empezar, Grooveshark tiene la ventaja de que no necesita instalación, la música se escucha desde su página. Para usar Spotify, por el contrario, hay que descargar e instalar un programita, pero se baja rápido y no consume muchos recursos del PC. La calidad de sonido es algo mayor en Spotify y, aún así carga en seguida aunque avances o retrocedas en la canción. En Grooveshark , es que ni te deja darle pa’lante.
Una peguilla de Spotify es que de vez en cuando te ponen anuncios (cortos) que no te puedes saltar.
Buscador y Organización:
En este aspecto, Spotify es muy superior. La búsqueda es más precisa e intuitiva que en Groveshark, dónde a veces no encuentras cosas que están en sus bases de datos. Además, en Spotify puedes pulsar en cualquier sitio, que te lleva a algún otro lado. La organización de Grooveshark es, en líneas generales, un tanto caótica, pero da el apaño. Otra ventaja de Spotify es que tiene historial de navegación, pudiendo avanzar y retroceder en todo lo que has ido viendo.
Catálogo:
Aquí gana claramente Grooveshark. A pesar de que hay bastante variedad de música en Spotify, encuentras muchas más cosas en Grooveshark y, además, a la hora de hacerte una lista de reproducción a tu gusto, tienes la posibilidad de subir tu mismo los temas que no encuentres.
Playlists y publicación:
Ambas opciones te facilitan URL’s de las canciones y las listas de reproducción para vincular desde cualquier sitio. Aparte, puedes crear un playlist e integrarlo en una página, un blog o lo que sea. Mientras que Spotify sólo te da la opción de publicar en Facebook y Delicious, Groovesahrk te da el código HTML para que lo pegues donde te de la gana, al estilo de playlist.com (aunque a veces la caga y repite un par de canciones). Sin embargo, es mucho más cómodo ordenar las canciones en Spotify.
Radio:
Los dos tienen la posibilidad, como Last.fm, de escuchar una radio aleatoria basada en los grupos que elijas, perfecto para descubrir cosas nuevas de tu gusto. Spotify tiene, además, emisoras temáticas por estilos y épocas.
Registro:
En una cosa tan básica para captar usuarios como esta, sorprendentemente, fallan los dos. En Spotify necesitas una invitación para descargarlo y el registro en Grooveshark peta a veces. Afortunadamente he encontrado un par de URL’s para salvar estos inconvenientes:

Registrarse en Grooveshark sin problemas:
http://www.grooveshark.com/join

Registrarse y descargar Spotify sin invitación:
https://www.spotify.com/en/get-started/

Una tabla comparativa:

	Spotify	Grooveshark
Buscador
Calidad de sonido
Catálogo
Comodidad
Organización
Playlists
Radio
Subir canciones
Velocidad de carga

En definitiva, si lo que quieres es escuchar la radio tranquilamente y ampliar tu repertorio de grupos, Spotify es más eficaz; pero si lo que te apetece es hacerte tus listas personalizadas y ponerlas por ahí (o no), Grooveshark es la opción adecuada. Yo, para empezar me he hecho un recopilatorio de 101 temas con lo esencial de los inicios del punk, con muchos clásicos, verdaderos temazos, algunas rarezas, versiones… Un buen hilo musical para el libro de Legs McNeil:

Punk is Coming!!
101 temas | 15 grupos | 6h; 15min aprox. | 1967-1984
http://listen.grooveshark.com/#/playlist/Punk_is_Coming_/15826971

Por Favor, Mátame. (La historia oral del Punk)

2009-08-03T19:19:00.017+02:00

Sexo, drogas y Rock’n’Roll (mucho de las tres cosas y más de locura). Esta frase, ya tan gastada, resume perfectamente lo que Legs McNeil, uno de los fundadores de la revista Punk, y Gillian McCain, recopilaron de entre cientos de entrevistas y ordenaron de forma más o menos cronológica en Por Favor, Mátame (Please Kill Me), un libro que narra los principios del movimiento musical surgido a mediados de los años 60, en Estados Unidos (no en Inglaterra en el 77, como se obstina en replicar esa gente que no tiene ni puta idea del asunto :P) y que tomó el nombre del citado fanzine.
A mi me lo dejó hace 6 o 7 años mi amigo “El Bola” y disfruté tanto leyéndolo que en cuanto lo he visto en la FNAC lo he trincado sin pensarlo.
Es esa forma de narración en pequeños fragmentos extraídos de las declaraciones de aquellos que estuvieron en el meollo del asunto lo que le da su mayor atractivo. Es un libro muy fácil y entretenido de leer. Nada de expertos soltando rollos pedantes, idealizando a sus ídolos como quinceañeras. Son los propios Iggy, Wayne Kramer, Cheeta Chrome, Johnny “Costroso” Thunders, los hermanos Asheton y todos esos yonkis zumbados los que nos cuentan como recuerdan aquello, los que lo deforman, intencionadamente o no. De sus propias bocas es de donde surgen las situaciones absurdas y descojonantes que conformaban sus vidas. Aquí están, para lo bueno y para lo malo, los integrantes de la Velvet Underground, MC5, Stooges, New York Dolls, Ramones, Dead Boys, etc, contándonos como se les iba la olla de tanto jaco y tantos quaaludes, y por mi madre que me he reído sólo un montón de veces con este libro.
Como quiero permanecer fiel al espíritu de Por Favor, Mátame y no enrollarme demasiado, simplemente os dejo algunos de los fragmentos más cachondos y memorables:

LEEE CHILDERS: Las compañías de discos reconocían que no estaban en el ajo. En los años sesenta no se enteraban de nada. Por eso contrataban a gente cuyo trabajo era estar en el ajo. Era una gran idea.
DANNY FIELDS: Querían a alguien que llevara los pantalones de campana, fumara porros y tomara LSD en la oficina. Me sentaba allí y lo lamía. Solía tener las manos de color naranja.

RON ASHETON: Recuerdo que un año hicimos un intento de volver al instituto, el primer día de clase. Aposté con Scotty y Dave cuánto íbamos a durar. Les dije, “Tu, Dave, durarás unas tres horas; Scotty durará medio día, y yo, seguramente, llegaré al día entero”. Dave me miró, con su lata de Colt 45 en la mano. Ya se había bebido dos, y eran las nueve de la mañana. Me dijo, “Has perdido. Yo me largo ahora”.

RON ASHETON: Nuestro primer bolo fue en el Grande Ballroom. […] La noche anterior no sabíamos lo que Iggy se iba a poner, y nos dijo, “Tranquilos, ya se me ocurrirá algo”.
Cuando le fuimos a buscar, llevaba puesto un camisón largo del siglo XIX, largo hasta los tobillos. Se había pintado la cara de blanco, como un mimo, y se había fabricado una peluca afro con papel de aluminio. […] Cuado bajamos del coche, el guardia de seguridad negro del parking nos dice, “Joder, ¿qué coño es eso, un hombre mecánico o qué?”. Se estaba partiendo el culo.

DANNY FIELDS: […] “Creo que deberíamos quedarnos a los dos grupos”, dije yo.” A ver si puedes conseguir al grupo grande por 20.000 y al pequeño por 5.000”.
Tapé el aparato con la mano y le dije a John Sinclair, “¿Aceptaíais 20 de los grandes?”.
Sinclair de puso blanco y cayó de espaldas.
Y a Jim Silver le dije, “¿Aceptaríais cinco?”
Tuvieron que traerles sillas y licores a los dos. El trato estaba hecho.

RON ASHETON: […] Yo era el padrino. Nuestro manager, Jimmy Silver, que es judío, oficiaba la ceremonia. La mujer de Iggy también era judía. […] Así que los MC5 acabaron emborrachándose con el estómago vacío. Fue divertido. Incluso vino la poli. Dijeron “Eh, está ondeando ahí fuera la bandera de Sears Roebuck (unos supermercados), eso está prohibido”. Dijeron que iba contra la ley izar cualquier bandera que no fuera estadounidense. Así que icé la bandera suiza. Me volvieron a decir que no podía poner esa bandera tampoco, así que les dije, “Vale, si lo que queréis es detenerme, ahora vais a ver”, y entonces icé la bandera con la esvástica.

RON ASHETON: […] Pero recuerdo que después de marcharse, Iggy bajó en busca de consejo. Se acercó a mi y me dijo, “Creo que tengo un problema, ¿puedes decirme qué es?” Entonces se sacó la polla, la sacudió y le salió una sustancia pegajosa y verde. “Amigo, tienes purgaciones”, le dije. Nico le dio a Iggy su primera dosis de gonorrea.

BILL CHEATHAM: No se como, Scotty Asheton acabó debiendo dinero a una banda de motoristas, e iban a por él. Querían darnos una paliza, robarnos el equipo y destrozar el lugar.
Era como sitiar la Fun House. Convertimos la casa en un fuerte. Pusimos contrachapado en las ventanas y reunimos un montón de armas, escopetas, pistolas, de todo. […] La cosa era que para entrar en la casa teníamos que romper el cerrojo y luego volver a montarlo, para que nadie entrase. Así la puerta cada vez tenía más agujeros.
Pasaron cuatro días, los motoristas no venían, y nosotros nos moríamos de ganas de apretar el gatillo.
Estábamos sentados en el sofá, y había una foto de Elvis en la pared. Scotty la miraba fijamente. De repente, cogió la escopeta y ¡BOOM!, agujereó a Elvis. Todos abrimos fuego y dejamos la pared llena de agujeros.

IGGY POP: Resulta que en aquella época, mis criterios eran diferentes a los de los demás. Quería que la música saliera de los altavoces y te agarrara por el cuello, te aplastase la cabeza contra la pared y te matara.

JOEY RAMONE: Éramos sólo nosotros tres. Yo tocaba la batería. Dee Dee tocaba la guitarra rítmica y hacía la voz solista. Cuando se ponía a cantar, dejaba de tocar la guitarra, porque no podía hacer las dos cosas a la vez.

LEGS MCNEIL: Justo cuando estábamos hablado con Lou Reed, los Ramones subieron al escenario y la visión fue impactante. Cuatro tíos cabreadísimos con chaquetas de cuero negro. Era como si la Gestapo acabara de entrar en la sala. No había duda de que aquellos tíos no eran hippies.
Dieron la entrada a una canción, “¡Un, dos, tres, cuatro!”, y un estallido de sonido inundó el local, una especie de huracán que tiraba par atrás, y, antes de que hubieras podido acostumbrarte a el, se pararon.
Parece ser que estaban tocando todos una canción diferente. Los Ramones tuvieron una pequeña pelea sobre el escenario. Estaban tan cabreados entre sí que tiraron las guitarras al suelo y se largaron.
Fue increíble. Lou Reed seguía sentado, y se reía.

IGGY POP: […] Yo llevaba un vestido de bailarina y un tanga, y al final me harté. […] Dije, “Que coño, quizá pueda con el”. Solté el micrófono y salté hacia él. Llevaba zapatillas de bailarina y fue como cuando te atropella un tren. “Chu, chu, chu….¡BAM!” […] Volvimos a salir y tocamos “Louie Louie”. Cuando todo va mal toca “Louie Louie”. […] Fue muy raro el encuentro con su madre a la mañana siguiente, imagínate, un tío con un vestido de bailarina, un Danskin, “¡Hola!”.

CHEETAH CHROME: Lou Reed quería producir el disco, pero a los chicos les acojonaba la idea. Por eso cogieron a Felix Pappalardi, que no sabía que coño hacer con los Dead Boys. Había producido a Cream, y no podía entender lo que nosotros queríamos, que no era más que un muro de Marshalls a toda hostia.

MICHAEL STICCA: […] Uno de ellos me gritó, “¿Qué coño estáis haciendo?”, “Estamos esperando un taxi, gilipollas”, le dije yo. […] Pero entonces Johnny Blitz salió corriendo del establecimiento. Al ver que los otros huían dijo, “Se han metido contigo. Los voy a matar” […] Entonces oí una voz que decía, “Saca la pistola”, y me vinieron a la cabeza las imágenes de “Los Héroes de Hogan”. Pensé que si corría en zigzag no me darían. […] Debía de parecer gilipollas.[…]
JEFF MAGNUM: […] Recuerdo que mi madre me dijo una vez: “No cruces nunca la calle sin mirar antes a izquierda y derecha, y nunca grites a un coche lleno de portorriqueños”.

DEE DEE RAMONE: Una noche, Phil (Spector) sacó la pistola y no nos dejaba marchar. John intentó solucionar el tema. Le dijo “Corta el rollo, Phil, o nos largamos”. “Muy bien”, dijo Phil. “Intentadlo. No pienso dejaros marchar”. Tuvimos que quedarnos allí sentados todo el día, mientras nos hacía escuchar “Baby, I Love You” una y otra vez. Yo no sabía lo que estaba bebiendo, porque bebía de una petaca de oro con joyas incrustadas. Parecía Drácula bebiendo sangre. Al final, le dije que me lo dejara probar. Era vino Manischewitz, ja, ja, ja.

Por Favor, Mátame

Autores: Legs McNeil y Gillian McCain
Edición original en inglés: Please Kill Me 1996

Edición traducida al español (2006):
Traducción: Ricard Gil y Antón López
Editorial: Discos Crudos
Páginas: 541

Amarás al líder sobre todas las cosas

2009-06-21T20:18:00.007+02:00

Hace un tiempo, vi en Cuatro un reportaje de Jon Sistiaga sobre Corea del Norte. En Europa todo el mundo sabe más o menos que este país es una dictadura comunista, en la que, como cabe esperar, los derechos humanos, la democracia y esas cosas importan menos que a mi el último escándalo de Belén Esteban, pero lo que contemplé aquella noche desde mi confortable sofá occidental, en esta cadena, no precisamente sospechosa de anticomunismo (recuerdo que hablo de Cuatro, no de Intereconomía TV), me hipnotizó cual novela de George Orwell. Ayer a las tantas, un poco antes de quedarme sobado, empezaban a emitirlo de nuevo y pensé que era algo realmente digno de recomendar.

Hablaba antes de Orwell, en obvia alusión a su publicación más conocida: “1984”. Para no extenderme demasiado, ya que un comentario de la misma merecería sin duda una exhaustiva entrada, solamente apuntaré que se trata de un libro de 1949 que describe una sociedad inspirada en los regímenes totalitarios que proliferaban en la época. La novela popularizó los términos “Gran Hermano” y “Sociedad Orwelliana”. Hago referencia a esto porque mucha gente establece paralelismos entre lo que Orwell relata y la sociedad actual. Al margen de conspiranoias, una vez visto el documental me doy cuenta de que lo que existe más allá de las fronteras del último bastión del comunismo en Europa es, por muy increíble que parezca, y no hablo a la ligera, la ficción orwelliana hecha pura realidad. En el país del difunto Kim Il Sung, el venerado “Presidente Eterno de Corea”, cuya efigie estampada en los sellos los inhabilita para su uso por no poder ser chupados, él, con 35.000 estatuas repartidas a lo largo y ancho de todo el territorio, y su hijo Kim Jong-il, son adorados como dioses en pleno siglo XXI. ”¿Quieres saber quien es mi dios? Mi dios es el gran líder, Kim Jong-il”. Incluso detalles puramente anecdóticos como el “Embajador Honorífico” de país en Europa, un español que viste el uniforme negro del Partido Interior, recuerdan a la antiutopía del escritor británico, citada varias veces por los periodistas durante el programa. Una sociedad sometida al puro y llano control mental, orientada íntegramente a la guerra, en una delirante obsesión con los Estados Unidos.

Como no quiero enrollarme mucho, aquí dejo el documental al completo (creo) desde YouTube. Hay que verlo para creerlo. Y recuerda, camarada:

"La guerra es la paz.
la libertad es la esclavitud
la ignorancia es la fuerza"

A Tortazo Limpio

2009-05-13T19:15:00.004+02:00

Hoy, mientras me fumaba el cigarrito de después de comer, han puesto este anuncio y me he partido el pecho sólo. Porque ¿quién de entre 25 y 35 años no se ha tragado de chico una peli de mamporros protagonizada por Bud Spencer y Terence Hill a la hora de la siesta? ¡Esas tortas, más falsas que un duro de madera! ¡Ese genuino puñetazo en la cabeza! ¡Que grande, Bud, cojones! xD

¡Ni Alexandre ni hostias!

2009-05-06T19:52:00.004+02:00

No es el espíritu de este blog comentar hechos tristes ni, en general, demasiado serios, pero el caso que nos ocupa es tan repugnante y a la vez sorprendente que me siento casi forzado a expresar mi indignación por la noticia que ofrecía en portada hace unos días el diario El Mundo, de la que me enteré por casualidad mientras hacía zapping (por si te estás preguntando si leo periódico de “Pedrojota”) : “La SGAE se lleva el 10% de lo obtenido para salvar a un niño”. ¡Con un par! Si, has leído bien. ¿Te lo crees? Supongo que algo harás oído ya, pero por si acaso te lo cuento:

Juanma es un niño de 5 años, de un pueblo de Almería, que tiene síndrome de Alexandre, una enfermedad degenerativa de esas raras que nadie investiga por la sencilla razón de que, como sólo afecta a uno entre un millón de personas, no sale rentable. La enfermedad, por tanto, no tiene cura; una dura realidad que no es suficiente para arrebatar a unos padres la esperanza de alcanzar lo imposible. Consecuencia de este afán, el pasado 25 de abril, el cantante David Bisbal ofreció, en el Teatro Auditorio de Roquetas de Mar, un concierto benéfico, es decir, sin cobrar ni un pavo (un acto encomiable de su parte, por muy tontorrón que me resulte el triunfito), con el fin de donar la recaudación a la familia para que ésta, a su vez, se la mande al único tío en el mundo que investiga esta enfermedad, el doctor Albee Messing, un científico de la Universidad de Madison, en Estados Unidos.
Cuando el delegado en Almería de la Sociedad General de Autores y Editores vio en el periódico que Bisbal iba a montar el pitote en el pueblo se le pusieron los ojos en forma de símbolo de dólar, como en los dibujos animados, o al menos así me lo imagino yo, y ni corto ni perezoso, en lugar de ocurrírsele pegarse un cabezazo contra el quicio de la puerta de su oficina, cogió el teléfono para exigirle a sus padres, camionero y ama de casa, el 10% de la recaudación que fuera a tener el espectáculo. (Odia a este tipo durante dos minutos y sigue leyendo). Cuando he ido a leer la noticia detenidamente en la web de El Mundo, me ha sorprendido que lo primero que sale es la foto del chavalito, agarrando sonriente una guitarra, y juro por Dios que por poco no se me saltan las lágrimas. ¿Quién coño es ese tío cuya reacción es llamar al padre (que estaba en el hospital con su niño) para exigirle incluso una señal por adelantado como condición indispensable para que pudiera celebrarse el concierto? ¡Hay que ser... ah, mejor me callo! ¿Este tío tiene sentimientos? Joder, se pasa la mano por tantas y tantas cosas y este individuo no es ni para hacerse el loco con el asunto por muy rigurosamente legal que sea su forma de proceder. Estoy de acuerdo con que se defiendan los derechos de autor, e incluso de un cierto canon compensatorio por las pérdidas que originan las descargas de Internet (aunque ellos hagan la cuenta como les sale de los cojones, que sería otro tema a tratar) pero ese afán recaudatorio y esta falta de consideración no es ni medio normal.
Como era de esperar, el concierto fue un exitazo: 1.226 entradas a entre 40 y 60 euracos cada una, lo que suma un total de 50.000 €, de los que 5.000, como hicieron firmar a la madre por escrito, se los embolsaron estos señores que tanto lloran por lo que dejan de ganar. Casi un millón de las antiguas pesetas menos para un niño cuyas expectativas son ir quedándose progresivamente ciego, sordo, y tetrapléjico, hasta quedar vegetal. "El hombre me llamó cuando estaba con el niño en rehabilitación en la clínica fisiomarina. Me dijo que teníamos que vernos, y allí se vino"… "Me explicó que había que dar una señal antes del concierto para que pudiera hacerse. Y que era ineludible firmar una solicitud de autorización a no ser que el autor cediera sus derechos. Así que firmé".

Al menos hoy se ha sabido que la $GA€, después de todo el revuelo que se ha montado en los medios de comunicación, rectifica y va a donar a la familia la pasta que antes les sacaron de forma tan peregrina. Se escudan en que los derechos de las canciones no son de Bisbal, sino del compositor, y que “la solidaridad de los creadores hubiera sido posible si, con el tiempo suficiente para gestionarlo, los autores del repertorio interpretado durante el concierto hubieran podido optar por la cesión gratuita de sus legítimos derechos.” “Con el tiempo suficiente”, dicen. ¡Justo lo que no tiene el pobre chaval! El caso es que estas burdas excusas quedan en nada ante las palabras de sus padres: "Cuando se fue el de la SGAE me puse a llorar. Cada vez que me acuerdo de los 5.000 euros me duele el estómago. Porque hay gente que está ayudando a la causa como buenamente puede, ¿sabes? Una señora de la limpieza del Pryca ingresa cinco euros al mes; hay una chica en Irún que hace pulseras y las vende a un euro... No me sobra nada para luchar por mi hijo. Pero ellos quieren sus 5.000 euros".

Miles Teg: Illustrator + Photoshop

2009-04-29T19:27:00.006+02:00

¡Increíble! ¡Dos entradas en menos de una semana! ¡Y tres en un mismo mes! Voy progresando.
Continúo con mi serie de ilustraciones vectoriales de Dune; esta vez con una basada en las primeras páginas del quinto libro de la saga, "Herejes de Dune", en la que aparecen el Bashar Miles Teg y la Reverenda Madre Schwangyu (que vaya nombrecito se le ocurrió al Herbert) cuando están al cuidado del joven Duncan en el Alcázar de Gammu. (Picar en la imagen para verla en grande, que el blogger al redimensionarla hace que se vea un poco pixelada :P)

Ah, y a cada uno que se apunte a lo de "Seguir" que he añadido a la barra de la derecha del blog le regalo un caramelo de menta.

NOFX - Coaster (2009)

2009-04-24T20:05:00.015+02:00

Los NOFX, tres años después del timazo de disco que fue “Wolves in Wolves’ Clothing”, han sacado nuevo álbum: “Coaster”. ¡Ni me había enterado hasta el otro día! Y, joder, me han alegrado la vuelta al curro después de mis vacaciones semiobligatorias, porque lo llevo escuchando en la ida y vuelta del tajo desde el lunes y porque desde que tengo uso de razón musical es uno de mis grupos predilectos.

Como soy un tanto particular en mis gustos musicales, y dado que el género que practican es tan minoritario que no vale ni para dárselas de alternativo-cool, quizá te preguntes que coño de grupo es ese. Pues los NOFX (no efects, no-ef-eks, nofeéquis, etc) son, desde hace ya más de 25 años, una de las bandas más representativas de aquello que se conoce como punk rock, hardcore melódico, punk californiano o música de niñatos, pues el estilo ni siquiera tiene un nombre aceptado y consensuado pero, vaya, al que le guste sabe de sobra de lo que hablo. Se caracterizan por un ritmo acelerado, melodías muy curradas y letras que van desde la coña pura hasta la crítica política más agresiva. Aunque la mayoría de las canciones siguen este patrón, también es muy característico del grupo incluir temas de reggae o ska. A pesar de que no se publicitan ni conceden entrevistas a las radios y revistas más comerciales (son muy talibanes en eso) han vendido casi 6 millones de copias de sus 11 discos, 15 EP’S, discos en directo y un largo etcétera.

Coaster no va a pasar a la historia como el mejor ni el segundo mejor disco de NOFX, pero no es malo en absoluto, sólo es un tanto irregular por los constantes cambios de ritmo que pega a partir de la mitad y, es, como ya he dicho, infinitamente superior a su trabajo anterior. Ya sea sólo para ir saltándote los temas más pencos (que es lo que al final hace uno siempre) merece la pena. En cualquier caso, éstos son los menos. Tiene un principio potente, con “We Called It America” y “The Quitter”, y cortes realmente buenos más adelante, como “Suits and Ladres” (Fat Mike y Eric Melvin cantando a dueto), “My Orphan Year”, “Blasphemy” o ”Eddie, Bruce, and Paul”, lo mejor del disco. Hoy he leído la letra de esta última en Internet y resulta que es una parodia de Iron Maiden bastante cachonda, muy al estilo que les caracteriza; ahora entiendo el royo “jevilón” del final. Las canciones más tranquis no entran mal tampoco, sobre todo “I Am an Alcoholic”, con un ritmillo de jazz que te pone de buen humor.
Como curiosidad, la versión en vinilo de Coaster, que quiere decir “posavasos”, tiene un nombre distinto al del CD: “Frisbee”.
Pondría el link de Rapidshare, pero luego me despierto sudando por las noches soñando con la Ministra Sinde(scargas) y tu también tienes "manitas como los humanos" pa’ buscarlo, ¡o comprártelo!, que es mejor todavía. ;-)

Ah, y ya que lo he comentado, pongo la letra de Eddie, Bruce, and Paul:

What happened to Bruce, Eddie and Paul?
What happened to Bruce, Eddie and Paul?
And Eddie had it good but Paul loved his cocaine
And Eddie hated punks

So, after a couple years
Eddie broke it off with Paul
To look for a new man
(a new man)

Paul got fucked
Fucked by Steve
Eddie's at the red light and looking for a new scene
Searching for a beau
Who sings in falsetto

What happened to Bruce, Eddie and Paul?
What happened to Eddie, Paul and Bruce?
And Samson knew Eddie was looking for a longer
Stable relationship

With Paul no longer around
Bruce left Samson for Eddie
'Cause Steve convinced him to
(convinced him to)

Kudos to Paul, fuck you Bruce
How you supposed to rock 'n roll without substance abuse?
Number of the beast is in bed with Rob and Judas Preist

Info y tracklist:

Coaster
28 de abril de 2009
Fat Wreck Chords
32’:49’’

1. "We Called It America" – 2:07
2. "The Quitter" – 1:52
3. "First Call" – 2:33
4. "My Orphan Year" – 2:59
5. "Blasphemy (The Victimless Crime)" – 2:54
6. "Creeping Out Sara" – 2:45
7. "Eddie, Bruce, and Paul" – 3:53
8. "Best God in Show" – 3:29
9. "Suits and Ladders" – 2:25
10. "The Agony of Victory" – 2:07
11. "I Am an Alcoholic" – 2:36
12. "One Million Coasters" – 3:09

NOFX son:
Eric Melvin - guitarra, acordeón, voz
Erik Sandin - batería
Fat Mike - voz principal, bajo
El Hefe - guitarra, trompeta, voz

¿Pasarían el casting de OT?

Eso es Así

2009-04-14T17:45:00.002+02:00

¿Te acuerdas del vídeo de los canis, el de "Esto ya no es lo que era"? Pues ya tiene continuación en forma de pijales sevillanitos:

No se si me parto más con lo que dicen o con los caretos que ponen los notas xD

Dexter. Una serie cojonuda

2009-03-30T22:13:00.007+02:00

Hace unos años ya que empezaron a ponerse de moda las series yankis de éxito. El boom total comenzó con el fenómeno Lost, una que ponían en TVE 1 sin mucho éxito que yo sepa (soy demasiado vago para contrastar este dato) pero que de buenas a primeras todo el mundo veía (bajada de Internet, ¡so delincuentes!) y comentaba compulsivamente. Los grupúsculos de gente muy flipada hablando del monstruo de humo, de la escotilla y de Los Otros, que recitaban al dedillo la archiconocida (y mil veces usada como contraseña por suerte para los hackers) secuencia de números, empezaron a proliferar como la peste en cafeterías, botellones y centros de trabajo. Esto, evidentemente, ponía (y pone) de los nervios a todos aquellos que pasaban (y algunos aún pasan) del tema; pero el pelotazo fue tan grande que en cierta época podía llegar a dar la sensación de que eran los menos y por tanto los que estaba bien jodidos, excluidos de la sociedad como parias televisivos. Yo, como tantos otros, a pesar de que nunca he sido un tío que vaya con las modas y que jamás había seguido ninguna de las habitualmente pestilentes producciones patrias ni los clones de CSI, que no molarán tanto, pero se reproducen igualmente por esporas, caí en la trampa y un buen día, harto de tanta exclusión, me casqué casi media temporada de Perdidos seguida. Aquél día fui captado para la secta del previously, por que debes saberlo, tu que te consideras un/a tío/tía de lo más normal, que estas corrientes las propagan los más frikis desde sus húmedas mazmorras y sin que te des cuenta te ves bajándote los capítulos en versión original subtitulada al día siguiente de que se emitan en gringoland. Que risa cuando decías aquello de “Con subtítulos. Enga ji, tu lo flipas chaval, me viá poné yo a ve una peli subtitulá”, eh. Y tengo indicios de lo que digo, pues la modita esta empezó justo después del obús anillero de P. Jackson & Co. Desde aquí advierto que dichos frikis son mucho más peligros que los abyectos hijos de Satán conocidos por nosotros, la plebe, como creadores de tendencias.

Bueno, pues la bromita me dura hasta este momento, y estoy que me como las uñas con la 5ª temporada. Me he tragado alguna que otra serie más, unas más pencas que otras, claro, cosa que me ha hecho desarrollar un superpoder de visión doble para leer subtítulos y prestar atención a escenas simultáneamente. Pues bien, como Héroes no tiene demasiado interés ya y los episodios semanales de Lost y Galactica me saben a poco, un sábado de estos de aburrimiento y perrez totales me dije “venga va, me voy a ver un par de capitulillos de Dexter, que dicen que está de puta madre”. ¡Pues muy mal hecho! ¡Otro enganche más, parezco mi abuela con los culebrones! Menos mal que estos enganches son de várdere, porque me he tragao la primera temporada en dos semanas, que no es demasiado teniendo en cuenta que son sólo doce entregas. Se ve que estoy mejorando.

Dexter va de un menda que así al principio parece buena gente. El tío es poli forense, bastante bueno en lo suyo, es simpático, trata de puta madre a los churembeles de su novia (Julie Benz) y del pesadilla del ex-novio yonki de ésta, no fuma, no tal… Pero es todo una tapadera, como lo de los trajes de Camps; por que Dexter Morgan (Michael C. Hall) no es un tío legal, sólo se lo hace el cabrón. El colega es un asesino en serie. Y lo mejor, es que aún sabiéndolo te sigue cayendo bien el jodío. Bueno, es que tampoco es un sacamantecas sin más, fue adoptado por un poli de los de antes que lo encontró de niño en una escena del crimen bastante truculuenta, con lo que el pobre chaval quedó un poco tocado del ala, de modo que, como él mismo dice, está “vacío”, como si no tuviera sentimientos y lo único que lo hace sentirse persona es matar peña, mira tu que tierno. Esto por sí sólo no hace que te caiga en gracia pero, Harry, su padre adoptivo, viendo que el mozo iba de cabeza a la silla eléctrica, decide encauzarlo por el mejor camino posible que se le ocurre, que no es más que lo que todos quisiéramos a veces que alguien hiciera, calmar sus ansias homicidas con aquellos criminales que de una forma u otra han esquivado la ley. Para ello le inculca un estricto manual de conducta, al que Dexter se refiere como “El Código de Harry”. Estas enseñanzas te las van sacando en forma de breves aunque interesantes (a mi me gustan mucho) flashbacks intercalados con la historia.

La serie esta organizada de una forma que no es nueva, pero que aquí está bastante bien hilada. Cada capítulo tiene su propia trama más o menos independiente, pero casi siempre conectada con el tema principal de cada temporada, un caso más complejo de algún asesino que por H o por B tiene algo que ver a su vez con la historia personal del propio Dexter. Así, la primera temporada (cuya resolución está bastante guapa) es el caso del Asesino del Hielo, y la segunda, que he empezado a ver hace poco y me mantiene realmente motivado es el caso del Carnicero de la Bahía. (Ju, ju, como mola). Es, en general, muy entretenida y te deja con ganas de ver el siguiente cuando aparecen los créditos del final. Cuenta con un reparto de secundarios de lo más resultón: su antes citada y “perjudicada” novia Rita; su siempre “atacada” hermana Debra (Jennifer Carpenter); el sargento James Doakes (Erik King) que se huele desde el principio que Dexter no es trigo limpio; el entrañable y a veces descojonante Ángel Batista (David Zayas); Masuka (A.K.A Stewie Griffin), el chino salido (C.S. Lee); etc. Casi todos compis del curro (de la comisaría, vamos), con los que Dexter tiene que hacer a diario el paripé de parecer un tipo normal y corriente. Y créeme, el tío se lo curra bastante, porque convence incluso al propio espectador.

Total, que no revelo más y recomiendo esta serie a todo aquel que tenga ganas de echar un buen ratillo viendo la tele (el monitor del PC en mi caso); comprobará que currándoselo un poco se pueden hacer cosas curiosas y no la bazofia que nos meten en vena (o al menos lo intentan) día tras día.

Estos son los créditos del principio, que me flipan:

WIKIPEDIA:

Dexter es una serie de la cadena estadounidense Showtime (televisión) basada en la novela El Oscuro Pasajero (Darkly Dreaming Dexter) de Jeff Lindsay.

Dirección:

Michael Cuesta
Tony Goldwyn
Keith Gordon
Steve Shill
Marcos Siega
Robert Lieberman

Duración: 50 min. aprox.

Temporadas: 3

Se emite en español en:

FOX
Cuatro
TV Azteca
Azteca 7
City Vibe

I watched the Watchmen

2009-03-14T17:05:00.017+01:00

El otro día vi Watchmen. Entre una cosa y otra, ha pasado ya una semana y hasta ahora no he encontrado un hueco para sentarme y escribir sobre lo que me ha parecido. Bueno, en realidad lo he hecho en varios ratillos. Como no tengo ni puñetera idea de cine no suelo comentar aquí las pelis que veo. Intentar hacer algo digno de llamarse crítica, con un mínimo fundamento teórico sería un ejercicio inútil por mi parte. Sin embargo, me apetece opinar acerca de la adaptación al cine (y recalco la palabra adaptación) de un cómic que he leído recientemente, que por tanto tengo bastante fresco en mi frágil memoria, y con el que, como ya comentaba en la entrada anterior, he disfrutado bastante. Probablemente Watchmen no sea la película del siglo ni una obra maestra del cine universal. Yo solo sé que me divertí viéndola y no me aburrí en ningún momento, a pesar de lo larga que es.

Veo que me has copiado lo de graparme el antifaz a la jeta, Eddie

Como estaba en plena fiebre watchmenil tras haber conocido la obra de Moore y Gibbons, me he hinchado a ver trailers y leer críticas antes y después de ir a verla. Me sorprende mucho el considerable número de estos análisis (aunque hay de todo) que lo consideran un film mediocre por ser demasiado fiel al original. Es inevitable que ante la adaptación a la gran pantalla (como dicen siempre en los telediarios) de una obra publicada en otro formato, generalmente libro o cómic, surjan agrias polémicas por la red que pasan rápidamente de comentarios más o menos mordaces a los insultos personales. A mi personalmente me encanta ver como tíos de treinta tacos con los huevos negros se enfrascan en absurdas disputas con chavales de quince. Normalmente, dejando a un lado los detalles triviales que sólo enervan a los frikis más talibanes, casi todos acaban puteando en mayor o menor medida al director y/o a los infames productores de Hollywood (habitantes del Noveno Círculo del Infierno, como leía el otro día en Las Horas Perdidas) por los sacrilegios cometidos en virtud de la recaudación o los dudosos alardes de creatividad vagamente justificados que les llevan a introducir cambios absurdos en la trama. Pero, ¡amigo!, ahora resulta que Watchmen es mala por ser igualita al tebeo. ¡Tócate los cojones! Siempre hay quien no está conforme con nada. Que me parece bien pero, aunque, como he dicho antes, no tengo ni zorra de cine, no lo entiendo. Que me lo expliquen. A ver, a mi me gusta mucho un cómic, me hacen una película que es prácticamente calcada fotograma sobre viñeta y frase sobre frase, quitando lo menos relevante de una forma tan quirúrgica que pocas veces antes se ha visto, pero en forma de imágenes, de puta madre hechas, y con una música que le va como anillo al dedo, y ahora resulta que echamos de menos las genialidades, ocurrencias y licencias que sufrimos habitualmente en situaciones similares. Entiendo que la historieta y el cine son medios distintos, pero no puede ser que el cómic sea tu razón de vivir y la peli una puta bazofia. Pues bien, he decir que me encantan estos videoclips, y sí, tengo el DVD de 300 original (que encima también de Zach Snyder). Y no es que yo me de por satisfecho sólo con que sea un calco. Un ejemplo claro es Dune, de David Lynch, que por muy director de culto que sea, su película no me convence en absoluto y su argumento si que me resulta de lo más apresurado. A la espera ando de saber más sobre la nueva adaptación que se rumorea veremos a medio plazo. Si, cada vez que veía una escena y oía un diálogo exactos a los del original experimentaba una erección mental. Esto también me ocurría en cualquier aparición de la Srta. Juspeczyk. Supongo que la sensación con que sale uno del cine depende de las expectativas con las que entró. Se me hace difícil imaginar la impresión de un espectador que no haya leído el cómic, aunque creo que también puede salir contento y pasar un rato entretenido sin haber visto sólo una colección de clichés y escenas espectaculares, que en Watchmen las hay por doquier, como en otros films del mismo género. Porque, bien, la película es abrumadoramente efectista pero, el argumento y el fondo de la obra original, muy resumidos y simplificados por supuesto, están ahí sin duda.

La peli tiene cosas buenas y malas. En el aspecto puramente visual es por lo general magnífica, a excepción del Dr Manhattan que canta bastante en muchos momentos, pero la ambientación me parece fantástica y el ridículo aspecto de los Minutemen me parece algo genial. Me encanta que lo hayan hecho así de cutre intencionadamente ¡Que son los años 40, señores! Me gusta que la Guerra Fría (versión extendida) este presente todo el tiempo, y que no se corten en las escenas de violencia explícita; hay algunas fracturas gratamente desagradables. También creo que el tratamiento de los protagonistas es bastante correcto, me parece que los actores hacen un trabajo convincente con los personajes que interpretan, especialmente Rorschach, aunque a lo mejor me lo parece por ser mi personaje favorito. El tío que han escogido es perfecto. El Comendiante es un hijoputa, Búho Nocturno es un sosaina entrañable, Ozimandias es un pedante...

La principal pega que le veo a la peli, y en esto coincido con lo que había leído anteriormente por Internet, es que el final es muy precipitado y creo que no quedan suficientemente claras, para uno que vaya sin tener ni idea, las motivaciones de Ozimandias, que si que puede dar la sensación de "villano de opereta". El tipo explica sus razones en dos frases y, al prescindir (además de mil cosas más) de los Relatos del Navío Negro, cuyo personaje, al margen de la megalomanía, sigue un proceso mental bastante similar al de Veidt, se te puede pasar el asunto, sobre todo si en ese momento vuelven a saltar las niñatas que se parten el culo cada vez que la picha del Dr. Manhattan sale en pantalla. (Que mala es la pubertad ¬¬). Respecto al final también me jodió mucho, aunque no alterase sustancialmente la trama, el cambio alien por explosiones. Como ya dije, la secuencia de los tentáculos hubiera sido acojonante, una escena digna de recordar. Siempre me la he imaginado tal cual las páginas del cómic con fundidos a negro entre cada imagen y tal, pero en fin, todo no se puede pedir.

Total, que yo me lo pasé bien. Que me pillaré el DVD con todos sus extras de rigor cuando salga y disfrutaré de todas las escenas añadidas, con el quiosquero, el Newfrontiersmen y todas esas cosillas que no se pueden meter en dos horas y pico de película.

Bueno, aquí pongo unas escenitas de la peli:

Who watches the Watchmen?

2009-02-20T20:21:00.018+01:00

Si hay un cómic (o novela gráfica, si no quieres reconocer que te gustan los tebeos con treinta tacos) que aparezca en todas las listas de títulos imprescindibles del género, ese es Watchmen. Este es un hecho del que tenía constancia desde hace bastante tiempo y que me ha incitado a ojear el tomo cada vez que lo he visto en alguna estantería, con el gusanillo de trincarlo y llevármelo a casa para comprobar si hacía honor a tal distinción. Sin embargo, cosa imperdonable por mi parte, nunca he llegado a hacerlo. No sé exactamente la razón; si por desconfianza, por dejarme los 35 eurazos sin garantías de que mereciera la pena, por la impresión del libraco con pinta de guía telefónica... En fin, el caso es que ante la inminencia de la película (cuyos trailers carecían de significado para mí hasta ahora), que tantas expectativas está generando, y que por supuesto iré a ver; hace unos días decidí que era imperativo leerlo de una puñetera vez antes del estreno. Como no me convence la portada de la última edición, me lo bajé de Internet para tenerlo aunque sea en pantalla, a la espera de la próxima reimpresión con sus tapas clásicas de la chapa manchada de sangre.

Para quien no lo sepa, Watchmen es una serie de 12 números escritos por Alan Moore y dibujados por Dave Gibbons, publicados por DC entre 1986 y 1987 que fueron posteriormente recopilados en un sólo tomo. ¿De qué trata? Pues…. intriga, conspiración, política, moral… De lo que no es, es de acción.
La trama se desarrolla en un 1985 alternativo, donde Nixon es aún presidente y la guerra fría continúa, hacia una cada vez más probable guerra nuclear. Esto contribuye y al tiempo sirve de excusa al tono tenso y pesimista que se palpa a lo largo de toda la historia y que acompaña a los personajes, tanto principales como secundarios en sus diálogos y motivaciones.

El argumento avanza conforme a los movimientos de un grupo de aventureros retirados, cuyas personalidades y decisiones están realmente logradas gracias a las cuidadas y abundantes alusiones al pasado de estos en forma de recuerdos, conversaciones y reflexiones, apoyadas por los anexos en forma de cartas, artículos de prensa, informes policiales, etc. que aparecen al final de cada capítulo; un recurso narrativo este último empleado en multitud de otros cómics. La diferencia es que normalmente estos apéndices son poco relevantes e incluso tediosos en algunas ocasiones, mientras que aquí se leen con las mismas ganas que el resto de la historia y aportan datos esenciales sobre la trama.
Nada mas empezar a leer se da cuenta uno que no está ante un cómic de superhéroes al uso, yo diría que no tiene nada que ver con un tebeo de pijameros mas allá del detalle de que los protagonistas van ocasionalmente disfrazados con los calzoncillos por fuera. Es chocante que el primero de estos “héroes” que es presentado, Rorschach, parece ser un ultraderechista aficionado a romper dedos, (eso sin contar al Comediante, que aparece muerto como punto de partida de la historia, y que es otro cabrón de cuidado). Más adelante ya sabes que el tío no es así por las buenas, como se hace patente en al capítulo 6, “El Abismo devuelve la mirada”, que junto al anterior, “Aterradora Simetría”; ambos basados en la vida del tipo más duro que jamás verás en una historieta; considero los mejores del tomo. Todo el asunto de los perros es realmente acojonante; y en mi opinión está relatado de forma magistral por los autores, pues el lector cae en la cuenta de lo ocurrido y se horroriza por ello exactamente en el mismo instante que el personaje.
El final es también memorable a la par que chocante. En absoluto resulta simplón o forzado a pesar de tratarse de algo insólito y, la revelación del consumado desastre es un auténtico momentazo. Incluso ya resuelta la intriga, las primeras 6 páginas del último número son una de las secuencias dibujadas más increíbles que he visto nunca. Y bueno, la última página también es la leche, rizando el rizo más todavía. Además, hay pistas y detalles subliminales sobre quien está detrás del cotarro durante tooooda la historia, aunque sería muy difícil adivinarlo demasiado antes de que el secreto sea revelado a pesar de la reiteración de algunos de ellos. Como me habían dicho y había leído por ahí mil veces, se hace altamente recomendable una segunda lectura; opinión a la que me sumo aún sin haberlo hecho (todavía) y tarea a la cual procederé en breve, pues estoy seguro de que hay muchos más detalles de los que me iba acordando cuando estaba acabando con la historia y en su posterior e inmediato repaso. El propio Moore había dicho que “Watchmen estaba escrito para ser comprendido sólo después de varias lecturas”. Comprendido no sé, pero disfrutado en su totalidad si.

Lo que es seguro es que Watchmen es una obra maestra, merecedora de su fama y me ha hecho disfrutar de las mejores 6 horas (en tramos de 2) que he pasado leyendo un tebeo.

Cuento los días como si mirara el reloj de marras.

Otro dibujillo. Primero en Illustrator

2009-01-11T12:27:00.006+01:00

Que vago soy. Hace más de un mes que no pongo nada en el blog. Menos mal que acabo de terminar un dibujo nuevo y ya tengo excusa para actualizarlo.
Se trata de una escena del final de Hijos de Dune, en la que el aún niño Leto II inicia su Senda de Oro aceptando las truchas de arena como segunda piel con el fin de liarla bien parda; como ya comenté en mi anterior entrada sobre la saga.

Está hecho íntegramente en Adobe Illustrator, a excepción de las texturas y retoques finales dados con Photoshop. Es el primero que hago con este software, al que tardé un poco en acostumbrarme, ya que estaba muy habituado a usar el Freehand para diseño y dibujo vectorial, pero me doy cuenta de que una vez superadas las primeras dificultades es bastante superior para lograr un resultado final de calidad. Aunque en algún momento volveré al lápiz, me gustaría hacer unas cuantas ilustraciones enteramente digitales más. Estoy convencido de que se pueden lograr cosas bastante decentes y es una verdadera gozada la libertad y el control sobre el color que te dan estas herramientas, sin contar la facilidad para la rectificación.

En fin, helo aquí: "Mi piel no será mi piel"

Eeeeeh, estooooo, mmmmm.....si..., eso que...

2008-12-05T17:10:00.003+01:00

Bueno, ya que en la entrada anterior me pasé tres pueblos escribiendo, vamos con una más "audiovisual".

El otro día estaba ahí tirado en el sofá haciendo el zángano, como es mi costumbre y, zapeando un poco, me topé con el Caiga Quien Caiga y me puse a verlo un rato, ya que no había nada mejor. Estaban echando un reportaje que reafirmaba algunas de mis sospechas sobre los mendas que nos gobiernan o pretenden hacerlo, pero una confirmación tan directa, debo decir que me dejó en estado de shock. La reportera les iba haciendo preguntas de temas de actualidad, cosas de las que estas ilustres eminencias se pasan el día hablando, muchas de las cuales, si has hecho el BUP, podrías responder sin problemas.

He aquí sus respuestas:

Dune, de Frank Herbert

2008-11-24T22:06:00.026+01:00

Siempre me han atraído los mundos ficticios bien construidos, los mitos sustentados por un contexto igualmente imaginado pero con un grado suficiente de detalle y coherencia que, junto al propio auto-acondicionamiento a la hora de sumergirse en una historia de estas características, los dote de un razonable nivel de verosimilitud. El universo creado por Frank Herbert cumple más que de sobra con las premisas de dicho planteamiento.

La primera vez que leí Dune, casi sin referencias y movido sencillamente por la curiosidad, me vi atrapado al instante, ya desde las primeras páginas, en una atmósfera que no se parecía a nada que conociera anteriormente; sensación que me acompañó hasta que lo acabé. La experiencia me resultó tan satisfactoria que me llevó a descubrir que el relato, aunque aparentemente quedaba resuelto al final del libro, continuaba en cinco entregas más escritas por su autor. Por supuesto, dada mi recién adquirida adicción a la especia, me dispuse a zamparme los restantes mamotretos de forma consecutiva para saciar mis ansias.

Dune, es una novela de ficción publicada en 1966 por el escritor estadounidense Frank Herbert, cuyos hechos se desarrollan principalmente en el planeta Arrakis, más conocido como Dune entre sus habitantes, un pueblo adaptado a lo largo de los siglos a las duras condiciones de su mundo, en el que el agua es extremadamente escasa y las temperaturas son inhumanamente altas, haciendo prácticamente imposible la supervivencia. Este planeta es la única fuente conocida de la sustancia más codiciada del universo y, por tanto, el escenario de la mayoría de los conflictos, conspiraciones y traiciones por el control de la misma.

La novela narra el modo en que el heredero de una familia aristocrática, Paul Atreides, llega a convertirse en Muad'Dib, caudillo y mesías del inflexible y supersticioso pueblo Fremen, liderándolos hacia una sangrienta yihad que derrocará al poder establecido y cambiará el destino de toda la raza humana.

No es mi intención realizar un análisis pormenorizado sobre cada uno de los personajes y circunstancias relevantes que transitan a lo largo de los seis libros, para eso siempre está la Wikipedia y, por descontado, la lectura de los mismos, sin contar el hecho de que esto me llevaría a escribir una entrada tan larga que aburriría a las moscas. Sin embargo, me parece conveniente intentar situar el contexto sociopolítico e histórico que enmarca el inicio de la narración.
Herbert nos sitúa en un hipotético y muy lejano futuro, en el que el hombre colonizó hace siglos un sin fin de planetas, hoy gobernados mediante un sistema feudal el cual se apoya en tres pilares básicos: El Imperio, sustentado por una enorme fuerza militar, el Consejo del Landsraad, conformado por feudos planetarios administrados por familias nobles conocidas como las Grandes Casas, y el monopolio comercial denominado C.H.O.A.M., (Combined Honnete Ober Advancer Mercantiles), cuyas acciones están controladas a su vez por el Emperador y las Casas. La Cofradía Espacial articula dicho sistema, posibilitando las comunicaciones interplanetarias mediante naves que emplean una tecnología capaz de plegar el espacio para así poder cubrir enormes distancias que de otro modo estarían a siglos de viaje, siendo por lo tanto inviable cualquier control administrativo o transacción comercial.
Siglos atrás la raza humana hubo de enfrentarse a su inminente extinción a manos de las máquinas, a las que ellos mismos habían dotado de inteligencia para facilitarles la vida. Como siempre ocurre en estos casos, en lugar de ello, las Máquinas Pensantes decidieron someter al género humano a una opresión sin límites en pos de la plena eficiencia, conduciendo a los hombres a la práctica aniquilación, de la cual se salvaron in extremis en lo que se dio en llamar la Jihad Butleriana. Esto sentó las bases del futuro orden político y, entre otras cosas, propició una ola de fundamentalismo religioso que originó un fuerte recelo en la sociedad hacia cualquier artilugio automático y la creación de leyes para prohibir el uso y la fabricación de máquinas que imitaran la mente humana. De modo que el entorno cultural creado por Frank Herbert se aleja por completo de las sociedades hipertecnológicas que son planteadas normalmente en la ciencia ficción, presentando un mundo imbuido de un ambiente altamente místico y caracterizado por un aire inconfundiblemente árabe. En Dune no encontramos ni por asomo frías estancias de paredes blancas o robots pululando por los pasillos, ni grandes batallas intergalácticas, ni mucho menos alienígenas. En su lugar nos vemos inmersos en un mundo de “intrigas dentro de intrigas dentro de intrigas”, con un telón de fondo de mesianismo y superstición, construido con exhaustivo detalle por su autor.
El motor económico de todo este sistema es la especia melange, una sustancia geriátrica que, además de prolongar la vida, despeja y amplifica la mente, permitiendo así los viajes espaciales, ya que, debido a las restricciones tecnológicas impuestas por la religión y la política, la Cofradía se ve obligada a instruir sujetos con ciertas habilidades de atisbar el futuro que, bajo el efecto de grandes dosis de especia, amplían dichas capacidades prescientes, lo cual les capacita para establecer coordenadas seguras a través de los pliegues del espacio sin demasiado riesgo de materializarse en medio de, por ejemplo, un sol o un agujero negro. Ello unido a la adicción que provoca dicha sustancia en un gran número de personas hace de la melange el producto más deseado por cualquiera con aspiraciones de acceder o mantenerse en el poder.

La trama del primer libro comienza cuando la administración de Arrakis es encomendada como parte de un complot a la Casa Atreides, en detrimento de otra familia, la Casa Harkonnen, enemistados con los Atreides desde tiempos inmemoriales, que había mantenido la gerencia del planeta hasta entonces. El heredero de dicho ducado, el joven Paul Atreides, se traslada entonces al planeta junto con su familia, que establece allí su residencia para cuidar de los negocios. Poco después, su nueva casa es atacada por quienes desean acabar con la creciente popularidad de la familia Atreides y Paul escapa a duras penas, viéndose ahora abandonado en el desierto con su madre, dónde les aguarda una muerte segura.
Jessica, la madre de Paul pertenece a la Hermandad Bene Gesserit, una ancestral orden femenina que ejerce el poder en la sombra, especializada en la diseminación de religiones y mitos entre las sociedades con el fin de usarlos conforme a sus fines en caso necesario, ya sea mañana o dentro de 8000 años, porque si algo caracteriza a “las brujas” es la capacidad de planificar a largo plazo. Ejemplo de ello es el programa eugenésico que desarrollan en secreto desde hace miles de años con el propósito de dar nacimiento a lo que ellas llaman el Kwisatz Haderach, una especie de superhombre con las aptitudes suficientes para decidir el rumbo de la historia y cuyas acciones pretenden dirigir hacia los objetivos de la Hermandad. Una deslealtad impensable por parte de Jessica hacen que el programa fracase y da a luz al Kwisatz Haderach una generación antes de lo previsto, provocando así con el alumbramiento de Paul un trastorno de consecuencias imprevisibles en los planes de la orden. Gracias a las dotes persuasivas de Jessica, ambos consiguen ser aceptados por los recelosos y feroces Fremen, moradores del desierto profundo que han hecho del ahorro de agua su forma de vida en el hostil ecosistema que habitan y son capaces de cabalgar a los gigantescos gusanos de arena que viven en las regiones más áridas del planeta, a los cuales veneran como la manifestación terrenal de su Dios, Shai Hulud. Con el tiempo, Paul adopta el nombre de Muad’Dib y, tras empezar a manifestar sus capacidades prescientes junto a las dotes de liderazgo heredadas de su padre, comienza a convertirse en un mito vivo entre los Fremen, un profeta para guiarlos en la cruenta revolución que culminará con la deposición del emperador y el inicio de una guerra santa que sacudirá el imperio e instalará a Muad´Dib en el trono como dictador absoluto y objeto de adoración fanática en todo el universo.
Estos hechos fluyen de forma simultánea con las ideas sobre ecología, religión y política de Frank Herbert, lo que constituye el mayor atractivo del libro y lo consagra como una de las obras cumbres de la ciencia ficción, si es que Dune puede encajarse en este género.

Ya ha concluido la Jihad de Muad’Dib al inicio de Mesias de Dune (1969), y el poder es ejercido con cinismo por la corrupta Quizarate, el sanedrín gubernamental constituido por los antiguos comandos suicidas del profeta que ahora se sienta en el trono. En este segundo volumen se ralentiza de forma notable el ritmo de la narración y toma un cariz mucho más introspectivo, anticipando el tono que la historia tomará en adelante, especialmente a partir del cuarto libro. El autor se centra ahora en analizar la abrumadora carga que representa para Paul conocer por anticipado cada uno de los detalles de los posibles futuros que aguardan a cada paso y meditar sobre la ineludible perversión surgida en el gobierno teocrático, así como la desidia originada en los antes fervientes seguidores del Mesías, que desemboca en un atentado contra la vida de éste, en el cual pierde los ojos y decide adentrarse voluntariamente en el desierto para morir como manda la tradición Fremen.
En este libro, ha pesar de ser con mucho el más corto de la saga, se dejan ver numerosos factores hasta ahora casi anecdóticos que tendrán una sustancial repercusión en la evolución de la historia. Comienza a tomar verdadero protagonismo el que será uno de los tres personajes más relevantes y único de estos que aparece en los seis libros, el antiguo oficial de la Casa Atreides Duncan Idaho, arquetipo del perfecto soldado y paradigma de la lealtad fanática. Es devuelto a la vida por la Bene Tleilax, conocedores de los secretos de la genética capaces de clonar seres humanos a partir de unas pocas células muertas, individuos a los que se conoce como “gholas”. Es Leto, el hijo de Muad’Dib, el tercer actor determinante en la narración junto a Duncan y su propio padre, lo que nos conduce a Hijos de Dune (1976).

La siguiente entrega cierra lo que se podría considerar la primera etapa en las crónicas de Dune. Nos sitúa nueve años tras la desaparición de Paul, en un imperio gobernado en calidad de regente por su inestable hermana, Alia, en espera de la mayoría de edad de sus hijos, Leto y Ghanima. Estos, debido a su herencia genética, son plenamente conscientes, ya desde el útero materno, tanto de las vidas de todos sus antepasados como de incontables sucesos por venir en una maraña de futuros potenciales. Leto decidirá entonces sacrificar su propia humanidad para poder así tomar el único de estos caminos que asegura la supervivencia de la especie, su Senda de Oro. Para ello se une en una extraña relación de simbiosis con las truchas de arena, el estado embrionario de los grandes gusanos del desierto, comenzando así una mutación en su cuerpo y su mente que lo mantendrá vivo a lo largo de los siglos como un dios viviente para llevar a cabo su plan.

El argumento global trazado en los seis libros ha de entenderse como una unidad, dividida en dos etapas históricas distanciadas miles de años en el tiempo y enormes diferencias de contexto y estilo, cuyo nexo de unión y división a un tiempo es el reinado de Leto II. En Dios Emperador de Dune (1981) se narran los últimos días de dicho periodo.
La lectura de esta novela es la que puede resultar más árida y al mismo tiempo más gratificante de todas. La acción se reduce aquí a su mínima expresión y el texto se convierte en una suerte de complejo tratado político y filosófico sobre el rumbo de la sociedad y la naturaleza del ser humano, expuesto a través de los pensamientos del Dios Emperador. Las elucubraciones del personaje son de tal complejidad y abstracción que la lectura supone un continuo ejercicio de concentración y, por muy tópico que suene, una inducción a la reflexión de muchos de los valores morales que tenemos asumidos de forma casi inconsciente en nuestra sociedad. Con ello no quiero decir ni mucho menos que las conclusiones de Leto II sean extrapolables al mundo real, sencillamente digo que te hace pensar.
Es aquí donde Frank Herbert despliega con más contundencia sus habilidades lingüísticas, haciéndonos sentir sincera compasión por el dios-tirano que mantiene al pueblo, durante más de 3000 años, en una domesticación social tal que lo haga despertar y sobrevivir así a su propio estancamiento. Tras la muerte de Leto se desmoronan por completo las estructuras políticas y morales vigentes hasta entonces y la humanidad se expande hacia lo desconocido de las regiones inexploradas del universo, dando lugar a una nueva diversidad conocida como “La Dispersión”.

En las últimas entregas escritas por Frank Herbert, Herejes de Dune (1984) y Casa Capitular (1985), asistimos a un escenario completamente distinto al planteado al comienzo de la saga, en el que continúa el carácter sesudo abierto en Dios Emperador, aunque con un ritmo algo más colorido y esta vez con la Hermandad Bene Gesserit, de cuya estructura y objetivos conoceremos mucho más, como protagonista en el devenir de los acontecimientos. Hasta ahora poco se conocía sobre este enigmático colectivo y sus constantes manipulaciones. La atención se centra entonces en personajes con nombre y apellidos dentro de las capas altas de dicha organización, de manera que surgen actores con sorprendente carisma dadas las alturas a las que se encuentra ya la historia, entre los que cabe destacar a las Reverendas Madres Odrade y Taraza; Sheeana, la enigmática niña capaz de controlar a los gusanos; el viejo Bashar Miles Teg, legendario líder militar de la Hermandad al cuidado de la enésima encarnación de Duncan Idaho; la extraña Murbella…
La trama despega cuando comienzan a volver hacia el interior de los límites del Antiguo Imperio los descendientes de aquellos que partieron hacia la Dispersión. Entre ellos se cuentan algunos abiertamente hostiles como las Honoradas Matres, cuyo nombre evoca inequívocamente al de la Hermandad pero con unas maneras que no pueden calificarse más que de ultraviloentas y totalitarias hasta el extremo. Poco o nada se sabe de los motivos que inducen a regresar de su aislamiento a estos parientes perdidos y el autor deja caer con cuentagotas la información sobre el desconocido enemigo que fuerza esta huida, manteniendo al lector en la intriga durante todo el relato hasta el final de Casa Capitular, en el que empiezas a intuir la solución al misterio. Un final tan extraño y abierto que si no sabes, como yo en aquel momento, que Frank Herbert dejó al morir un último e inconcluso libro para cerrar su obra, te deja literalmente a cuadros.
Es en estos tres últimos volúmenes donde más se hace patente que en Dune no hay una clara línea divisoria entre buenos y malos, ya que los pocos agentes que actúan con motivaciones puramente altruistas son los que frecuentemente usan métodos más despiadados e inhumanos para la consecución de estos fines. Personalmente los considero superiores a los primeros. Herbert logra de forma brillante captar la atención sobre una trama que avanza de forma tan lenta que tienes la sensación de que no ocurre nada entre tanta parrafada, a veces ininteligible y aún así fascinante por momentos.

Este es un ejercicio de memoria y síntesis muy a la ligera, obviando muchos detalles y personajes importantes, sobre una serie literaria que fue para mí un verdadero descubrimiento y que me ha proporcionado largas horas de entretenimiento, que es lo que busco principalmente en un libro. Dune demuestra con creces que la ficción no es, como se empeñan en argumentar las autoproclamadas élites intelectuales, incompatible en modo alguno con la seriedad y la riqueza conceptual. Era tan sólo cuestión de tiempo que escribiese una entrada sobre esta obra, muy recomendable para cualquiera y absolutamente imprescindible para los amantes de la ciencia ficción.

Yes, he did

2008-11-05T17:34:00.008+01:00

Ciudadanos del “Mundo Libre”, ya tenemos nuevo líder: Barack Hussein Obama Jr., el presidente de los “Yueséi” con el nombre más raro de la historia, que se ha comido con patatas, valga la redundancia, al senador y candidato republicano a la presidencia John McCain.

Y menos mal que ya ha acabado la cosa, porque no he visto unas elecciones más largas en la vida. Lógicamente, siempre deben ser así en los EEUU pero, nunca antes, que yo recuerde, han estado dándonos tanto la brasa todos los informativos españoles. Juro que estos notas ya me son igual de familiares que Zapatero y Rajoy. ¡Si hasta les he cogido cariño, coño! Incluso a McCain, el pobre, con los bracitos esos. No me querría ni imaginar una campaña electoral así en España. Nos volveríamos todos majaras. ¿Dónde llegarían los niveles de crispación? Si las nuestras no duran na y hasta salió un militar dejando caer que como le tocaran mucho las pelotas ya tenía los tanques en la calle, el mamón. Aunque vamos, que ellos no se quedan cortos; el jefe del KKK “aconsejaba” hace unos días a Obama que redoblara su seguridad y que el servicio secreto le vigilara las 24 horas del día.

El hecho de que el inquilino de la Casa Blanca no sea, por primera vez, del mismo color que esta, es, sin atisbo de duda, un hecho histórico en toda regla, el cual añado a mi lista personal de esos acontecimientos que recordaré toda la vida: el final de la Guerra Fría (caída de la URSS y en Muro de Berlín incluidas), la Guerra del Golfo, la desmembración de Yugoslavia, Internet, el 11S, el 11M… Es por eso que le dedico esta entrada en el blog.

Este era Obama ayer preparándose para la jornada electoral.

Ahora se da una situación curiosa. Estábamos acostumbrados en todo el mundo a odiar al presidente de los Estados Unidos, y hoy resulta que ha salido elegido un tío al que todo el mundo adora (por usar una expresión típicamente americana).

Pues ¡ala! Todos contentos, ¿no? Lo peor de todo es que dentro de poco se nos va nuestro amado Jorgito Arbusto, o “George Doble-Bush”, como diría Hugo Chávez (que se merece una entrada algún día). El mundo seguramente ganará un poco de paz y tranquilidad, pero perderá un gran humorista. Aquí dejo algunas de sus atinadas frases en recuerdo de sus 8 años de mandato mundial:

“Un número bajo de votantes es indicativo de que menos personas están yendo a votar.”

“He hablado con Vicente Fox para tener suficiente petróleo mexicano en Estados Unidos. Así no dependeremos del petróleo extranjero.” (Primer debate presidencial, 10-03-2000)

“La mayoría de nuestras importaciones vienen de fuera del país.”

“El gas natural es hemisférico. Me gusta llamarle hemisférico en la naturaleza, porque es el producto que podemos encontrar en el vecindario.” (Austin, 20-12-2000)

“Es tiempo para la raza humana de entrar en el sistema solar.”

“Hemos perdido mucho tiempo hablando de África con justicia. África es una nación que sufre una increíble enfermedad.” (Rueda de prensa, 14-09-2000)

"Sé que los seres humanos y los peces podrán coexistir en paz.” (Saginaw, 29-09-2000)

“Estamos empeñados en trabajar con ambas partes para llevar el nivel de terror a un nivel aceptable para ambas partes.” (Washington, 2-10-2001)

“Estoy atento no sólo a preservar el poder ejecutivo para mí, sino también para mis predecesores.” (Washington, 29-01-2001.)

"Yo quiero México, y yo quiero Taco Bell." (Estado de la Unión 2005) (Esta es mi favorita)

Todo esto nos deja una serie de inquietantes incógnitas de cara al futuro:

¿Es Obama el Anticristo y nos la ha colado a todos, como decían el otro día en “el Iker”?

¿De que hablarán ahora en la radio? ¿De la crisis? ¡Nooooooooooooooooooo! Tengo que bajarme musiquita nueva.

¿Tiene ahora Sarah Palin menos posibilidades con Sarkozy?

Arreglado lo de los comentarios

2008-10-28T21:41:00.002+01:00

Ya se pueden poner comentarios con libertad. Me creía que eso venía puesto así x defecto. Es lo que tiene ser bloguero cateto. ;)

Lendakaris Muertos

2008-10-27T19:04:00.009+01:00

Lendakaris Muertos es un grupo de Punk Rock de Pamplona que grabó su primera maqueta en 2004, pudiendo descargarse gratuitamente desde su web, con 20.000 descargas en 6 meses.

Se caracterizan por un estilo musical muy rápido y directo, con tres acordes, como manda la ortodoxia ramonera, y de letras bastante cachondas y realmente ingeniosas que no dejan títere con cabeza, riéndose de los topicazos del punk y la política, lo que escandaliza por igual a abertzales y españolistas, cosa que les ha ocasionado algún que otro problema en sus conciertos. Y es que le dan caña a todo cristo, pero siempre con mucho sentido del humor y sin pretender comerle la moral a nadie con insufribles mítines políticos, como suelen hacer la mayoría de grupos que se autodenominan punks. Esto es lo que hace diferente a esta banda de las demás, que cualquier cosa les sirve para hacer coña. Temas como “Gora España”, “Centro Comercial” o “Fuimos Ikastoleros” hacen que uno se parta la caja de verdad.

En 2005 firman con el sello Gor Discos y publican su primer álbum. Sobre el hecho de fichar con una discográfica comentan lo siguiente en La Factoría del Ritmo: Nos llamó Marino porque le habían pasado la maqueta en un bar y nos comentó que quería grabarnos un disco. Primero le dijimos "Marino, no podemos grabar un disco con una discográfica, SOMOS AUTÉNTICOS". Entonces su vasallo sacó un maletín con fajos de yurops y bonos del estado y nos vendimos en aquel mismo instante al capital, a las multinacionales y a la SGAE.

Una año después sacan su segundo disco “Se Habla Español”, siguiendo en la misma línea frenética y socarrona, pero quizá un poco más flojete. Su último trabajo, “Vine, Vi y me Vendí” ha salido ahora, en 2008, con temas gloriosos como “Cambio Climático”, “Mal Karma” o “Huevos Podridos”.

Aquí dejo algunos temas para escuchar:

Gora España

Detector de Gilipolleces

Lendakareis Muertos son:

Aitor Ibarretxe: voz
Asier Aguirre: guitarra
Txema Garaikoetxea: bajo
Potxeta Ardanza: batería

Promo 5ª Temporada de LOST (Subtitulada)

2008-10-27T18:48:00.005+01:00

Ya empiezan los cabrones de LOST a ponerme los dientes largos. Hace unos días que circula la promo de la 5ª temporada y ya está subtitulada y todo por algún enganchao. Hela aquí:

Bien, ahora que la has visto, párala en el segundo 40... "Dharma guants yuuuuu", xD

Además, nada más empezar disen los tío: "After 108 days"... ¿Se decidirán por una jodida vez a revelar que carajo son los números?

"Doy gracias a Dios por las segundas oportunidades" ¿Se puede cambiar el futuro o qué?

La verdad es que con estas cosas me entran ganas ya de que empiece, pero habrá que esperar hasta el año que viene. ¡Ggggggggg!

Pennywise - Reason to Believe (2008)

2008-10-15T19:52:00.007+02:00

Comienzo la sección de música comentando el último disco del "más-mítico-imposible" grupo de Hardcore Melódico, Pennywise, publicado este mismo año y que lleva por nombre "Reason to Believe".

He de admitir que este disco no me pareció nada del otro mundo en las primeras escuchas pero, eso se debió con total seguridad a mi falta de atención inicial motivada por la poca chicha que tenía el grupo desde "Full Circle" (bueno, Straight Ahead también molaba) que, aunque seguía en la misma onda de siempre no llegaba a tener la misma fuerza que en sus primeros trabajos. Pero nada más grabarlo a CD y llevármelo al coche (no se aprecia más un disco que en un buen atasco) empecé a exclamar "¡Ostia, temazo!", "¡La Virgen, esta es la polla!"; y es que este álbum es de lo mejor que han hecho estos tíos en los últimos años.

El disco empieza de forma apoteósica con "As Long As We Can", un tema perfecto para comenzar un disco, de esos que al principio parece que está cogiendo carrerilla para seguir con un riff de guitarra y una batería bastante poderosos. Seguidamente hay un par de temas que mantienen el ritmo para llegar a "Something To Live For", que te prepara, a base de típicos "uooooooo's" marca de la casa, para una de las mejores del disco sin duda alguna: "All We Need", un temazo en toda regla con un estribillo increíble al más puro estilo Pennywise (si, como todas, pero más). Sigue con algunas canciones más machaconas pero intercalando otras bastante chulencas como "We´ll Never Know" y "Nothig To Loose".
Llegados a este punto del disco, la cosa no decae, ni mucho menos. ¡Dos temazos seguidos! (se nota que me ha gustado el disco, ¿verdad? xD) "It´s Not Enoght to Believe" y "You Get The Life You Choose". Esto suena muy parecido a los 2 primeros discos, por mi madre.
Al final, como es costumbre en la banda de Hermosa Beach, se tranquiliza un poco la cosa, aunque todavía quedaba en la recámara "Brag, Exaggerate & Lie" y, por supuesto, un nuevo intento de himno para acabar, "Die For You".

Concluyendo, que me da la sensación de que estos "chavales" todavía tienen potencial para sacar buenos discos, y más les vale, que ya quedan pocos grupos de la época que no se hayan echado a perder con el rollo de evolucionar a toda costa.

Ilustraciones Dune

2008-10-10T16:56:00.007+02:00

Probando a subir un par de imágenes con las dos últimas que he hecho basadas en la saga "Dune" de Frank Herbert: Muad'Dib campando por las dunas y un navegante de la Cofradía en pleno chute de Melange.

Blog Registrado

2008-10-06T20:13:00.001+02:00

Bueno, pues registrado está. Ya me había quitado un fulano el dominio "luisbejarano.blogspot.com", así que me conformo con esta URL antes que la pierda también. El nombre ya veré si se lo cambio, no había ganas de pensar.

De momento iré poco a poco tuneándolo y viendo que cosillas le pongo y si posteo o se queda en mera prueba, que no soy yo muy dado a escribir un diario :P

Mientras, mis cosillas se pueden ver en: http://www.luisbejarano.com/